Revoluční výstava v galerii Serpentine v Londýně zkoumá průsečík mezi uměleckým vyjádřením a umělou inteligencí. Tato podnětná prezentace povzbuzuje návštěvníky, aby zvážili, jak technologie transformuje kreativní praktiky, zatímco se zabývá zásadními otázkami týkajícími se společenského dopadu AI.
„The Call,“ spolupráce známých AI umělců Holly Herndon a Mat Dryhursta, čerpá inspiraci z tradičních praktik komunitních sborů. Projekt zkoumá koncept spoluvytváření s stroji, zamýšlejíc nad budoucností sdílených uměleckých snah. Výstava se také zabývá zásadním tématem vlastnictví dat v oblasti AI, vyzývá k diskuzím o tom, jak by komunity mohly kolektivně spravovat a řídit datové sady.
V jádru výstavy je prezentace inovativního vytvoření vokálních datových sad, ukazující pokročilé polyfonní AI modely, které mohou současně generovat různé zvuky. Tento immersivní setup spojuje lidské a strojově generované hlasy, často vyzývající členy publika, aby se zapojili do sborového zážitku.
Herndon a Dryhurst vnímají AI jako rozšíření svých uměleckých nástrojů, zdůrazňujíce, že úspěšná spolupráce závisí na pečlivém vedení. Kladou otázku, jak mohou umělci spolupracovat s AI za účelem zvýšení kreativity, místo aby se obávali jejího potenciálu nahradit lidské umění.
Během výstavy se návštěvníci zapojují do vícekanálových audio vystoupení, zažívajíc dynamiku spolupráce a komunitní základ sborového vytváření. Tato iniciativa má také za cíl redefinovat správu kolem využívání dat, zkoumá modely, které respektují jak individuální, tak kolektivní práva v éře inovací AI.
Prozkoumání nových obzorů ve spolupráci umění a AI: Mimo plátno
Jak technologie postupuje, fúze umění a umělé inteligence (AI) otevírá nové cesty pro kreativní vyjádření a spolupracující projekty. Souběh těchto oblastí vyvolává hluboké otázky o povaze uměleckosti, originalitě a společenských implicačních AI v uměleckých snahách.
Jaké jsou klíčové výhody spolupráce s AI v umění?
Technologie AI může obohatit tvůrčí proces tím, že umělcům poskytuje nástroje, které umožňují experimentování nad rámec tradičních metod. Například AI algoritmy mohou generovat jedinečné vizuální návrhy, asistovat při skládání hudby nebo dokonce kurátorovat personalizované umělecké zážitky. Tato spolupráce umožňuje umělcům posunout meze své fantazie, což vede k revolučním dílům, která předefinují žánry.
Jaké výzvy čelí umělci při integraci AI do své praxe?
Jednou z hlavních výzev je riziko ztráty lidského doteku v kreativních dílech. Kritici tvrdí, že závislost na AI by mohla vést k homogenizaci umění, kde jsou jedinečné styly a hlasy nahrazovány algoritmicky generovanými kompozicemi. Dále se objevují etické otázky týkající se autorství a vlastnictví ve vztahu k AI generovanému obsahu. Otázky o tom, kdo vlastní práva k dílu vytvořenému prostřednictvím spolupráce—zda AI, umělec, nebo oba—se stále diskutují.
Jaké kontroverze obklopují použití AI v uměleckých kontextech?
Zásadní kontroverze se týká dopadu na pracovní příležitosti tradičních umělců. Nárůst AI generovaného umění spustil debaty o možném nahrazení pracovních míst v kreativních oborech, což vyvolává diskusi o budoucí roli lidských umělců. Dále existují obavy spojené s předsudky v AI systémech, kde tréninková data mohou nevědomky perpetuovat stereotypy nebo vylučovat různorodé perspektivy, což má za následek umění, které nereprezentuje širokou škálu zkušeností.
Výhody spolupráce s AI:
– **Inovace**: AI může inspirovat nové formy umění, které by jinak neměly být považovány samotnými lidskými tvůrci.
– **Efektivita**: AI může automatizovat únavné procesy, což umělcům umožňuje soustředit se na rozhodování na vyšší úrovni v oblasti kreativity.
– **Dostupnost**: Nástroje poháněné AI mohou demokratizovat tvorbu umění, což jednotlivcům bez formálního tréninku umožňuje umělecky se vyjádřit.
Nevýhody spolupráce s AI:
– **Ztráta autentičnosti**: Někteří tvrdí, že umění generované prostřednictvím AI postrádá emocionální hloubku a nuance děl vytvořených lidmi.
– **Závislost na technologii**: Jak se umělci stávají více závislými na AI nástrojích, existuje riziko oslabování tradičních uměleckých dovedností.
– **Etické dilema**: Otázky týkající se ochrany dat, zastoupení a etického použití AI v umění se neustále objevují.
Na závěr, průsečík umění a AI přináší vzrušující příležitosti, stejně jako naléhavé výzvy. Umělci a technologové musí navigovat v prostředí etických úvah, kreativního potenciálu a socioekonomických dopadů, když prozkoumávají tuto inovativní hranici. Budoucnost umění ve spolupráci s AI není pouze o technologii, která nahrazuje lidskou kreativitu; místo toho to je pozvání k přeorganizování toho, co znamená vytvářet a sdílet umění v rychle se měnícím světě.
Pro další prozkoumání spolupráce mezi uměním a AI, podívejte se na tyto zdroje:
Artsy
Curated
Artforum
The source of the article is from the blog windowsvistamagazine.es