Przełomowa wystawa w galerii Serpentine w Londynie bada przekraczanie granic między wyrażeniem artystycznym a sztuczną inteligencją. Ta prowokująca do myślenia prezentacja zachęca odwiedzających do rozważenia, jak technologia przekształca praktyki twórcze, poruszając jednocześnie istotne kwestie związane z wpływem AI na społeczeństwo.
„The Call,” wspólna inicjatywa z udziałem znanych artystów AI Holly Herndon i Mata Dryhursta, czerpie inspirację z tradycyjnych praktyk chóralnych. Projekt bada koncepcję współtworzenia z maszynami, rozważając przyszłość wspólnych dążeń artystycznych. Wystawa dotyka również istotnego tematu własności danych w krajobrazie AI, zapraszając do dyskusji na temat tego, jak społeczności mogłyby wspólnie zarządzać i regulować zbiory danych.
W sercu wystawy znajduje się innowacyjne przedsięwzięcie tworzenia zbiorów danych wokalnych, prezentujące zaawansowane modele AI zdolne do jednoczesnego generowania różnorodnych dźwięków. Ta immersyjna instalacja splata ludzkie i maszynowo generowane głosy, często zapraszając członków publiczności do udziału w doświadczeniu chóralnym.
Herndon i Dryhurst postrzegają AI jako rozszerzenie swoich narzędzi artystycznych, podkreślając, że udana współpraca opiera się na przemyślanej kierunkowości. Zadają pytanie, jak artyści mogą współpracować z AI, aby zwiększyć kreatywność, zamiast obawiać się jej potencjału do zastąpienia ludzkiej sztuki.
Podczas wystawy odwiedzający angażują się w wielokanałowe przedstawienia audio, doświadczając dynamiki współpracy i społecznych podstaw tworzenia chóralnego. Ta inicjatywa ma również na celu redefinicję zarządzania używaniem danych, badając modele, które szanują zarówno prawa jednostki, jak i kolektywu w erze innowacji AI.
Badając nowe granice współpracy sztuki i AI: Poza płótnem
W miarę jak technologia ewoluuje, fuzja sztuki i sztucznej inteligencji (AI) otwiera nowe drogi dla twórczego wyrazu i wspólnych projektów. Zbieżność tych dziedzin rodzi głębokie pytania na temat natury sztuki, oryginalności oraz społecznych implikacji AI w działaniach artystycznych.
Jakie są kluczowe korzyści z współpracy AI w sztuce?
Technologia AI może wzbogacić proces twórczy, dostarczając artystom narzędzi pozwalających na eksperymentowanie poza tradycyjnymi metodami. Na przykład, algorytmy AI mogą generować unikalne projekty wizualne, pomagać w komponowaniu muzyki lub nawet kuratować spersonalizowane doświadczenia artystyczne. Ta współpraca umożliwia artystom przesuwanie granic ich wyobraźni, prowadząc do przełomowych dzieł redefiniujących gatunki.
Jakie wyzwania stają przed artystami przy integrowaniu AI w ich praktykę?
Jednym z głównych wyzwań jest ryzyko utraty ludzkiego wymiaru w dziełach twórczych. Krytycy argumentują, że poleganie na AI może prowadzić do homogenizacji sztuki, gdzie unikalne style i głosy są zastępowane kompozycjami generowanymi algorytmicznie. Dodatkowo, pojawiają się kwestie etyczne dotyczące autorstwa i własności, gdy w grę wchodzi zawartość generowana przez AI. Pytania o to, kto posiada prawa do dzieła stworzonego w wyniku współpracy — czy to AI, artysta, czy obie strony — pozostają gorąco dyskutowane.
Jakie kontrowersje otaczają użycie AI w kontekstach artystycznych?
Jedną z istotnych kontrowersji jest wpływ na możliwości zatrudnienia dla tradycyjnych artystów. Wzrost sztuki generowanej przez AI wywołał debaty na temat potencjalnego zastępowania miejsc pracy w dziedzinach kreatywnych, skłaniając do dyskusji na temat przyszłej roli ludzkich artystów. Ponadto istnieją obawy związane z uprzedzeniami w systemach AI, gdzie dane treningowe mogą niezamierzenie utrwalać stereotypy lub wykluczać różnorodne perspektywy, co prowadzi do sztuki, która nie oddaje szerokiego zakresu doświadczeń.
Zalety współpracy AI:
– **Innowacja**: AI może inspirować nowe formy sztuki, które mogłyby nie zostać uwzględnione przez samych twórców ludzkich.
– **Efektywność**: AI może automatyzować żmudne procesy, umożliwiając artystom skupienie się na decyzjach twórczych na wyższym poziomie.
– **Dostępność**: Narzędzia zasilane AI mogą zdemokratyzować tworzenie sztuki, umożliwiając osobom bez formalnego wykształcenia artystycznego wyrażanie siebie artystycznie.
Wady współpracy AI:
– **Utrata autentyczności**: Niektórzy argumentują, że sztuka generowana przez AI brakuje emocjonalnej głębi i niuansów w porównaniu do dzieł stworzonych przez ludzi.
– **Zależność od technologii**: W miarę jak artyści stają się bardziej zależni od narzędzi AI, istnieje ryzyko osłabienia tradycyjnych umiejętności artystycznych.
– **Dylematy etyczne**: Pytania dotyczące prywatności danych, reprezentacji i etycznego wykorzystania AI w sztuce wciąż się pojawiają.
Podsumowując, przecięcie sztuki i AI stwarza ekscytujące możliwości, jak i naglące wyzwania. Artyści i technolodzy muszą poruszać się w krajobrazie etycznych rozważań, kreatywnych potencjałów i wpływów społeczno-ekonomicznych w miarę odkrywania tej innowacyjnej granicy. Przyszłość sztuki we współpracy z AI nie polega tylko na tym, że technologia zastępuje ludzką kreatywność; raczej jest to zaproszenie do przemyślenia, co oznacza tworzenie i dzielenie się sztuką w szybko zmieniającym się świecie.
Aby zgłębić współpracę między sztuką a AI, sprawdź te zasoby:
Artsy
Curated
Artforum
The source of the article is from the blog lokale-komercyjne.pl