Грандіозна виставка в галереї Серпентайн у Лондоні досліджує перетворення художнього вираження та штучного інтелекту. Ця провокативна експозиція заохочує відвідувачів розглянути, як технології трансформують творчі практики, при цьому порушуючи важливі питання, пов’язані з соціальним впливом ШІ.
“Заклик” — це спільна ініціатива, в якій беруть участь відомі художники в галузі ШІ Голлі Херндон і Мат Драйхурст, що черпають натхнення з традиційних практик співу в громадах. Проект досліджує концепцію спільного творення з машинами, розмірковуючи над майбутнім спільних художніх зусиль. Виставка також займається важливим питанням володіння даними в контексті ШІ, запрошуючи до обговорення того, як громади могли б колективно управляти та контролювати набори даних.
В основі виставки лежить інноваційне створення вокальних наборів даних, яке демонструє сучасні поліфонічні моделі ШІ, здатні одночасно генерувати різноманітні звуки. Це занурювальне зусилля переплітає людські та машинні голоси, часто запрошуючи членів аудиторії взяти участь у досвіді хорового співу.
Херндон і Драйхурст сприймають ШІ як розширення своїх художніх інструментів, підкреслюючи, що успішна співпраця залежить від продуманого керівництва. Вони ставлять запитання, як художники можуть співпрацювати з ШІ для покращення творчості, а не боятися його потенціалу замінити людське мистецтво.
Під час виставки відвідувачі взаємодіють з багатоканальними аудіо-виступами, відчуваючи динаміку співпраці та основи громади хорового творення. Ця ініціатива також має на меті переглянути управлінські аспекти використання даних, вивчаючи моделі, які поважають як індивідуальні, так і колективні права в епоху інновацій у галузі ШІ.
Дослідження нових горизонтів у співпраці мистецтва та ШІ: за межами полотна
У міру розвитку технологій злиття мистецтва та штучного інтелекту (ШІ) відкриває нові шляхи для творчого вираження та спільних проектів. Перетворення цих галузей ставить глибокі запитання про природу мистецтва, оригінальності та соціальні наслідки ШІ у мистецьких зусиллях.
Які основні переваги співпраці ШІ в мистецтві?
Технології ШІ можуть покращити творчий процес, надаючи художникам інструменти, які дозволяють експериментувати за межами традиційних методів. Наприклад, алгоритми ШІ можуть генерувати унікальні візуальні дизайни, допомагати в композиції музики чи навіть куражити персоналізовані художні досвіди. Ця співпраця дозволяє художникам розширити межі їхньої уяви, що веде до новаторських творів, які перевизначають жанри.
Які труднощі стоять перед художниками при інтеграції ШІ у їхню практику?
Одна з основних труднощів — це ризик втрати людського дотику в творчих роботах. Критики стверджують, що залежність від ШІ може призвести до гомогенізації мистецтва, де унікальні стилі та голоси будуть замінені алгоритмічно створеними композиціями. Крім того, виникають етичні питання щодо авторства і володіння, коли йдеться про контент, створений ШІ. Питання про те, хто володіє правами на твір, створений через співпрацю — чи це ШІ, художник чи обидва — все ще активно обговорюється.
Які суперечки оточують використання ШІ в художніх контекстах?
Важливою суперечкою є вплив на можливості працевлаштування для традиційних художників. Зростання мистецтва, що генерується ШІ, викликало дебати щодо потенційного заміщення робочих місць у творчих сферах, що спонукало до обговорення майбутньої ролі людських художників. Крім того, існують стурбованості, пов’язані з упередженням у системах ШІ, де навчальні дані можуть ненавмисно підтверджувати стереотипи або виключати різноманітні перспективи, що призводить до мистецтва, яке не представляє широкий спектр досвіду.
Переваги співпраці ШІ:
– **Інновації**: ШІ може надихати на нові форми мистецтва, які, можливо, не були б розглянуті людськими творцями окремо.
– **Ефективність**: ШІ може автоматизувати нудні процеси, дозволяючи художникам зосередитися на більш високих творчих рішеннях.
– **Доступність**: Інструменти, що працюють на основі ШІ, можуть демократизувати створення мистецтва, дозволяючи людям без формальної освіти виражати себе художньо.
Недоліки співпраці ШІ:
– **Втрачена автентичність**: Дехто стверджує, що мистецтво, згенероване ШІ, позбавлене емоційної глибини та нюансів творів, створених людьми.
– **Залежність від технології**: Оскільки художники стають все більш залежними від інструментів ШІ, існує ризик зменшення традиційних художніх навичок.
– **Етичні дилеми**: Питання, що стосуються конфіденційності даних, репрезентації та етичного використання ШІ в мистецтві, продовжують виникати.
На завершення, перетворення мистецтва та ШІ відкриває захоплюючі можливості, а також нагальні виклики. Художники та технологи повинні орієнтуватися в ландшафті етичних міркувань, творчих потенціалів і соціально-економічних впливів, досліджуючи цей інноваційний фронт. Майбутнє мистецтва у співпраці з ШІ не лише про технології, які замінюють людську творчість; швидше, це запрошення переосмислити, що означає створювати та ділитися мистецтвом у швидко змінюваному світі.
Для подальшого дослідження співпраці мистецтва та ШІ, перегляньте ці ресурси:
Artsy
Curated
Artforum
The source of the article is from the blog coletivometranca.com.br