Triển lãm đột phá tại phòng trưng bày Serpentine ở London khám phá giao điểm giữa biểu đạt nghệ thuật và trí tuệ nhân tạo. Triển lãm kích thích tư duy này khuyến khích du khách xem xét cách công nghệ đang biến đổi các thực hành sáng tạo trong khi giải quyết các vấn đề quan trọng liên quan đến ảnh hưởng xã hội của AI.
“The Call,” một sáng kiến hợp tác với sự tham gia của các nghệ sĩ AI nổi tiếng Holly Herndon và Mat Dryhurst, lấy cảm hứng từ các thực hành hợp xướng cộng đồng truyền thống. Dự án nghiên cứu khái niệm đồng sáng tạo với máy móc, suy ngẫm về tương lai của các nỗ lực nghệ thuật chung. Triển lãm cũng đề cập đến vấn đề thiết yếu về quyền sở hữu dữ liệu trong bối cảnh AI, mời gọi các cuộc thảo luận về cách cộng đồng có thể quản lý và điều hành các tập dữ liệu một cách tập thể.
Về cốt lõi, triển lãm trình bày một sáng tạo đổi mới của các tập dữ liệu giọng nói, giới thiệu các mô hình AI polyphonic tiên tiến có thể tạo ra âm thanh đa dạng đồng thời. Bố cục tương tác này kết nối giữa giọng nói của con người và giọng nói do máy tạo ra, thường xuyên mời gọi các thành viên trong khán giả tham gia vào trải nghiệm hợp xướng.
Herndon và Dryhurst coi AI như một phần mở rộng của các công cụ nghệ thuật của họ, nhấn mạnh rằng sự hợp tác thành công phụ thuộc vào sự hướng dẫn chu đáo. Họ đặt ra câu hỏi về cách các nghệ sĩ có thể hợp tác với AI để nâng cao sự sáng tạo, thay vì lo lắng về khả năng nó có thể thay thế nghệ thuật của con người.
Trong suốt triển lãm, du khách tham gia vào các buổi biểu diễn âm thanh đa kênh, trải nghiệm động lực hợp tác và nền tảng cộng đồng của việc sáng tạo hợp xướng. Sáng kiến này cũng nhằm định nghĩa lại việc quản lý xung quanh việc sử dụng dữ liệu, khám phá các mô hình tôn trọng cả quyền cá nhân và quyền tập thể trong thời đại đổi mới AI.
Khám Phá Những Nền Tảng Mới Trong Nghệ Thuật Và Hợp Tác AI: Vượt Qua Bức Tranh
Khi công nghệ tiến triển, sự kết hợp giữa nghệ thuật và trí tuệ nhân tạo (AI) mở ra những con đường mới cho biểu đạt sáng tạo và các dự án hợp tác. Sự hội tụ của những lĩnh vực này đặt ra những câu hỏi sâu sắc về bản chất của nghệ thuật, tính nguyên bản và những hệ lụy xã hội của AI trong các nỗ lực nghệ thuật.
Các lợi ích chính của sự hợp tác AI trong nghệ thuật là gì?
Công nghệ AI có thể nâng cao quy trình sáng tạo bằng cách cung cấp cho các nghệ sĩ các công cụ cho phép họ thực nghiệm ngoài các phương pháp truyền thống. Ví dụ, các thuật toán AI có thể tạo ra các thiết kế hình ảnh độc đáo, hỗ trợ trong việc sáng tác nhạc, hoặc thậm chí lựa chọn các trải nghiệm nghệ thuật cá nhân hóa. Sự hợp tác này trao quyền cho các nghệ sĩ vượt qua ranh giới của trí tưởng tượng của họ, dẫn đến những tác phẩm đột phá định nghĩa lại các thể loại.
Các thách thức mà các nghệ sĩ phải đối mặt khi tích hợp AI vào thực hành của họ là gì?
Một trong những thách thức chính là nguy cơ mất đi tính nhân văn trong các tác phẩm sáng tạo. Các nhà phê bình lập luận rằng sự phụ thuộc vào AI có thể dẫn đến sự đồng nhất của nghệ thuật, nơi các phong cách và giọng nói độc đáo bị thay thế bằng các tác phẩm được tạo ra bằng thuật toán. Thêm vào đó, các mối quan tâm về đạo đức liên quan đến quyền tác giả và quyền sở hữu xuất hiện khi có sự tham gia của nội dung được AI tạo ra. Các câu hỏi về ai sở hữu quyền đối với một tác phẩm được tạo ra thông qua sự hợp tác—cho dù đó là AI, nghệ sĩ, hay cả hai—vẫn đang được tranh luận sôi nổi.
Các tranh cãi nào xoay quanh việc sử dụng AI trong các bối cảnh nghệ thuật?
Một tranh cãi lớn là tác động đến cơ hội việc làm cho các nghệ sĩ truyền thống. Sự gia tăng của nghệ thuật do AI tạo ra đã dấy lên các cuộc tranh luận về khả năng thay thế việc làm trong các lĩnh vực sáng tạo, khơi gợi các thảo luận về vai trò tương lai của các nghệ sĩ con người. Hơn nữa, còn có những mối quan tâm liên quan đến sự thiên lệch trong các hệ thống AI, nơi dữ liệu đào tạo có thể vô tình duy trì các khuôn mẫu hoặc loại trừ các quan điểm đa dạng, dẫn đến nghệ thuật không đại diện cho một loạt kinh nghiệm phong phú.
Lợi ích của sự hợp tác AI:
– **Đổi mới**: AI có thể truyền cảm hứng cho các hình thức nghệ thuật mới mà có thể chưa từng được xem xét bởi các nhà sáng tạo con người.
– **Hiệu quả**: AI có thể tự động hóa các quy trình tẻ nhạt, cho phép các nghệ sĩ tập trung vào các quyết định sáng tạo ở mức độ cao hơn.
– **Truy cập**: Các công cụ được hỗ trợ bởi AI có thể dân chủ hóa việc tạo ra nghệ thuật, cho phép những cá nhân không có đào tạo chính thức thể hiện bản thân một cách nghệ thuật.
Nhược điểm của sự hợp tác AI:
– **Mất đi tính xác thực**: Một số người cho rằng nghệ thuật được tạo ra qua AI thiếu chiều sâu cảm xúc và sự tinh tế của các tác phẩm do con người sáng tạo.
– **Phụ thuộc vào công nghệ**: Khi các nghệ sĩ ngày càng phụ thuộc vào các công cụ AI, có nguy cơ giảm thiểu các kỹ năng nghệ thuật truyền thống.
– **Các vấn đề đạo đức**: Các câu hỏi liên quan đến quyền riêng tư dữ liệu, sự đại diện và việc sử dụng AI trong nghệ thuật tiếp tục xuất hiện.
Cuối cùng, giao điểm giữa nghệ thuật và AI trình bày những cơ hội thú vị cũng như những thách thức cấp bách. Các nghệ sĩ và công nghệ gia phải điều hướng một bối cảnh đầy cân nhắc đạo đức, tiềm năng sáng tạo và các tác động xã hội – kinh tế khi họ khám phá biên giới đổi mới này. Tương lai của nghệ thuật trong sự hợp tác với AI không chỉ đơn thuần là công nghệ thay thế sự sáng tạo của con người; mà thực sự, đó là một lời mời gọi tư duy lại về ý nghĩa của việc sáng tạo và chia sẻ nghệ thuật trong một thế giới đang thay đổi nhanh chóng.
Để khám phá thêm về sự hợp tác giữa nghệ thuật và AI, hãy kiểm tra các tài nguyên sau:
Artsy
Curated
Artforum
The source of the article is from the blog bitperfect.pe